1. 유튜브 크리에이터 과정

유튜브 채널을 만들고 사람들에게 내가 가진 메시지를 영상으로 전달하는 방법을 배웁니다.

1. 콘텐츠 기획 및 채널 브랜딩 (Content Planning & Channel Branding)

성공적인 유튜브 채널의 시작인 콘텐츠 기획력을 집중적으로 다룹니다. 타겟 시청자 분석, 트렌드 파악, 차별화된 채널 콘셉트 및 브랜딩 전략을 수립합니다. 정기적인 기획안(아이템 발굴, 구성안 작성) 작성 실습을 통해 지속 가능한 콘텐츠 제작 시스템을 구축하는 능력을 배양합니다.

2. 스마트폰/경량 장비 촬영 및 연출 실습 (Mobile & Lightweight Filming Practice)

복잡한 전문 장비 대신, 스마트폰이나 미러리스 카메라 등 1인 크리에이터에게 최적화된 장비를 활용한 촬영 기술을 익힙니다. 조명(자연광/링라이트), 음향(핀마이크) 활용법과 함께, 시청자의 몰입도를 높이는 화면 구도, 앵글, 그리고 크리에이터의 연출(호흡, 동선) 방법을 실습합니다.

3. 실전 영상 편집 및 썸네일 디자인 (Practical Editing & Thumbnail Design)

유튜브 콘텐츠에 최적화된 편집 기술을 학습합니다. 시청 지속 시간을 높이는 컷 편집(유튜브 스타일 자막, 트랜지션, 효과음) 기법을 마스터합니다. 더불어 영상의 첫인상인 썸네일 및 채널 아트 디자인 원칙을 배우고, 클릭을 유도하는 디자인 툴(예: 포토샵, 캔바) 활용 능력을 실습합니다.

4. 유튜브 플랫폼 운영 및 데이터 분석 (Platform Management & Data Analytics)

유튜브 채널의 성패를 좌우하는 플랫폼 운영 실무를 배웁니다. SEO(검색 최적화) 기반 제목 및 해시태그 설정, 업로드 전략, 댓글 관리 등을 다룹니다. 특히, **유튜브 스튜디오 분석 데이터(시청 지속 시간, 노출 클릭률 등)**를 해석하고 콘텐츠 개선에 적용하는 능력을 핵심적으로 기릅니다.

5. 저작권 및 미디어 윤리 (Copyright & Media Ethics)

크리에이터 활동의 필수 요소인 저작권 및 초상권 관련 법규를 학습합니다. 배경음악, 폰트, 이미지 사용 시의 주의사항과 함께, 미디어 윤리 및 광고/뒷광고 규정을 숙지하여 안전하고 지속 가능한 크리에이터 활동을 위한 기반 지식을 갖춥니다.

6. 채널 마케팅 및 수익화 전략 (Channel Marketing & Monetization Strategy)

채널 성장을 위한 홍보 및 마케팅 전략을 학습합니다. SNS 연동 홍보, 커뮤니티 기능 활용, 타 채널 협업 등 외부 마케팅 방안을 모색합니다. 또한, 광고 수익(애드센스), 유료 멤버십, PPL/브랜디드 콘텐츠 등 다양한 유튜브 수익 모델을 이해하고 자신에게 맞는 수익화 전략을 수립하는 방법을 배웁니다.

 2. 영상 편집 전문가 과정

유튜브를 직접 운용하기 보단 영상 편집을 더 잘하고 싶은 분을 위한 수업 과정, 캡컷, 프리미어, 파이널컷, 등 원하는 소프트웨어로 수업을 합니다

1. 논리적 편집의 기초 및 기술 숙련

비선형 편집(NLE) 소프트웨어(예: Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve)의 인터페이스 및 워크플로우를 완벽히 마스터합니다. 컷과 컷을 연결하는 기본 기술과 트리밍, 멀티캠, 시퀀스 설정 등 편집의 기술적 기초를 다루며, 효율적이고 논리적인 편집 시스템을 구축하는 방법을 배웁니다.

2. 영상 문법과 스토리텔링 편집

단순히 영상을 자르고 붙이는 것을 넘어, 영상 문법과 연출 의도를 이해하고 컷의 타이밍을 조절하여 서사적 긴장감을 창출하는 방법을 학습합니다. 리듬, 페이스를 결정하고, 인물의 감정선을 따라가며 이야기를 효과적으로 전달하는 스토리텔링 편집 기법을 집중적으로 다룹니다.

3. 컬러 그레이딩 및 보정 (Color Grading & Correction)

영상의 색감과 톤을 조정하여 원하는 시각적 분위기를 구현하는 방법을 배웁니다. **색 보정(Correction)**을 통해 영상의 오류를 수정하고, 컬러 그레이딩을 통해 장르와 목적에 맞는 창의적인 색채 디자인을 적용하는 실무 능력을 기릅니다.

4. 사운드 편집 및 믹싱

영상에서 **사운드(대사, 음악, 효과음)**가 차지하는 중요성을 이해하고 전문적으로 다루는 방법을 배웁니다. 오디오 레벨 조정, 노이즈 제거, 믹싱 등 사운드 후반 작업 기술을 익혀 영상의 몰입도와 완성도를 높이는 방법을 실습합니다.

5. 모션 그래픽 및 자막 디자인

영상에 시각적 정보를 효과적으로 전달하기 위한 모션 그래픽 및 자막 디자인 기술을 학습합니다. Adobe After Effects와 같은 툴을 사용하여 인포그래픽, 타이틀 시퀀스, 자막 애니메이션 등 전문적인 디자인 요소를 영상에 통합하는 능력을 배양합니다.

6. 프로젝트 기반 편집 포트폴리오 제작

앞선 수업에서 배운 모든 기술과 지식을 통합하여 실제 프로젝트를 수행합니다. 다큐멘터리, 광고, 뮤직비디오 등 다양한 장르의 미디어를 편집하며 클라이언트의 요구에 맞춰 결과물을 완성하는 전문 편집자로서의 워크플로우를 경험하고, 취업에 활용할 수 있는 고급 포트폴리오를 제작합니다.

 3. 영상 제작 PD 과정

이 과정은 영상 제작 PD, 감독의 역량을 키워 나가는 특별 과정입니다. 

1. 스토리텔링과 시나리오 작법 (Storytelling & Screenwriting)

이 수업은 모든 영상 콘텐츠의 핵심인 이야기를 구축하는 방법을 집중적으로 다룹니다. 드라마, 다큐멘터리, 광고 등 다양한 포맷에 맞춰 효과적인 서사 구조를 설계하고, 캐릭터 개발, 대사 작성, 그리고 최종적으로 촬영용 시나리오를 완성하는 실습을 진행합니다. 감독으로서 비전을 글로 구체화하는 능력을 기르는 기초가 됩니다.

2. 영상 연출의 기초 및 미장센 (Fundamentals of Directing & Mise-en-scène)

감독의 가장 중요한 역할인 연출의 기본 원리를 학습합니다. 미장센(Mise-en-scène), 즉 화면에 담기는 모든 요소(인물, 조명, 의상, 소품, 카메라 움직임 등)를 의도적으로 배치하고 통제하는 방법을 이론과 실습으로 익힙니다. 샷 사이즈, 앵글, 동선 등 영상 문법을 마스터하여 자신의 의도를 명확하게 표현하는 방법을 배웁니다.

3. 촬영 이론 및 실습 (Cinematography Theory & Practice)

카메라 작동 원리, 렌즈의 이해, 그리고 조명 기법에 대한 깊이 있는 지식을 습득합니다. 노출, 색온도, 심도 등 기술적인 요소를 창의적인 연출에 활용하는 방법을 배웁니다. 다양한 촬영 장비(DSLR, 시네마 카메라 등)를 직접 다루며, **화면 구성(컴포지션)**을 통해 연출 의도를 시각적으로 구현하는 실습을 병행합니다.

4. 편집 및 포스트 프로덕션 개론 (Introduction to Editing & Post-Production)

촬영된 영상을 편집하여 최종 결과물을 완성하는 후반 작업 과정을 이해합니다. 컷의 연결, 리듬 및 페이스 조절, 그리고 사운드 디자인의 기초를 학습하며, 편집 프로그램(예: Premiere Pro, DaVinci Resolve) 활용 능력을 기릅니다. 편집이 연출 의도를 어떻게 강화하고 완성하는지 실습을 통해 체득합니다.

5. 프로덕션 관리 및 제작 실무 (Production Management & Field Practice)

성공적인 영상 제작을 위한 기획, 예산 편성, 스케줄 관리 등 프로덕션 관리의 전반을 다룹니다. 스태프 구성 및 역할 이해, 법적 문제(저작권, 초상권), 그리고 안전 관리 등 실제 현장에서 필요한 실무 지식을 습득합니다. 기획안 작성부터 최종 납품까지의 전 과정을 시뮬레이션하며 실질적인 제작 역량을 배양합니다.

6. 감독 포트폴리오 프로젝트 (Director’s Portfolio Project)

이 과정의 종합 실습으로, 학생들이 앞서 배운 모든 지식과 기술을 통합하여 단편 영상 또는 웹 콘텐츠를 기획부터 완성까지 전 과정을 감독으로서 직접 수행합니다. 멘토링과 크리틱을 통해 학생들은 자신의 연출 스타일을 정립하고, 향후 영화제 또는 취업에 활용할 수 있는 전문적인 포트폴리오를 완성합니다.